En su plática con el público leonés, la escritora mexicana habló sobre el origen de su oficio en el arte de la literatura: siendo muy niña, la muerte de su padre envolvió a toda su familia en una cierta melancolía, que a ella predispuso a una intensa observación de lo que ocurría a su alrededor. A pesar de que en su casa no se leía ni el periódico, ella se convirtió en lectora desde los diez años, a raíz de haberse topado con el libro La Vuelta al Mundo en Ochenta Días, de Julio Verne. La lectura de aquél clásico le pareció un verdadero paraíso.

Ana Clavel narró a los leoneses aquella mágica noche en que dormía. Casi amanecía y ella registraba los primeros asomos de consciencia, cuando escuchó una voz que le susurraba frases al oído: “Voy a un encuentro, Eva dice que tiene una sorpresa para mí”. La impresión en Ana Clavel fue tanta, que no resistió el impulso de levantarse a escribirlo. Tenía 16 años de edad y para ella, esa experiencia fue un llamado de las sombras. Su oficio de escritora derivó de ese llamado de las sombras. A la larga, de aquella experiencia resultó un primer cuento: Inmortalidad.

Así, el motivo de las sombras le ha apasionado desde siempre. Ahora, para esta edición 21 de la FeNaL 2010, la autora hizo la presentación de su cuarta novela: El Dibujante de Sombras. Es una historia ambientada en la Zurich del siglo XVIII. El personaje principal ejerce la religión del arte, y es ejecutor de una suerte de sensualismo que lo lleva a buscar en el cuerpo amado de la mujer la clave de la belleza; es un personaje muy cercano a la idea del pecado, que encuentra poco a poco el arte, el sexo, y que descubre que aquello a lo que tiene que ser fiel es a su propia sombra. La novela, señaló la autora, expone aquellas pasiones que aquejan a hombres y mujeres de todos los tiempos “ya que somos mucho más animales y seres en sombra de lo que estamos dispuestos a reconocer”.

Ana Clavel nació en la Ciudad de México, en 1961; estudió Letras Hispánicas en la Facultad de Filosofía y letras de la Universidad Autónoma de México; ha colaborado en numerosos periódicos y revistas, y es autora de cuentos y novelas en las que el deseo como potencia, el deseo en todos sus sentidos, es piedra angular. Con Las Violetas son Flores del Deseo, obtuvo el Premio Juan Rulfo de Novela Corta 2005 de Radio Francia Internacional.

Saint John Perse fue un poeta y diplomático francés que nació en 1887. Elogios, escrito en 1911, es su primer libro de poesía, al cual le sucedería en 1924 el titulado Anábasis. Perse obtuvo el Premio Novel de Literatura en 1960, falleciendo en 1975. Su obra poética es escasa, pero muy admirada por la crítica, y trata principalmente de la soledad y el exilio.

José Luis Rivas, poeta que desde su primer libro, Tierra Nativa, ha demostrado que la poesía se curte mejor con la sal más personal, es el traductor y presentador en esta feria de los textos mencionados. Nació en Tuxpan, Veracruz, en 1950. Estudió Letras en La Universidad Nacional Autónoma de México y recibió los premios: Carlos Pellicer en 1982, Nacional de Poesía de Aguascalientes en 1986, Xavier Villaurrutia en 1990 y Ramón López Velarde en 1995. Actualmente es director de la editorial de la Universidad Veracruzana.

En el 2006, José Luis Rivas traduce al español Elogios, para la Editorial Era, y ahora hace lo propio con Anábasis. En su discurso de presentación, Rivas comentó que procede de un pequeño puerto de Veracruz; una vez que emigró al DF, y ya estudiando en la Facultad de Filosofía y Letras, de la UNAM, percibió que las grandes antologías de poesía mexicanas abordaban en su mayoría autores que hacían alarde de un lenguaje refinado y culto; le llamó la atención que el lenguaje vernáculo, el lenguaje regional, no se incluía en esas antologías. Se le ocurrió, entonces, escribir un libro en el que se nombraran las cosas de una manera natural, sin el filtro de lo culto y refinado; su influencia fue Saint John Perse, quien apostó por esos giros idiomáticos y Rivas decidió hacer lo propio.

Según Rivas, Saint-John Perse no gustó de la filosofía porque el discurso de la poesía no responde a una articulación silogística, a una organización racional, así, sus textos reflejan esa oposición entre filosofía y literatura. Para Rivas, Perse es un poeta sumamente complejo, y difícilmente un lector llega ya con las armas para poder entenderlo. A Perse ciertamente lo tocaron los aires del Surrealismo, ese gran movimiento poético del siglo XX, cuando menos, dijo Rivas, al crear imágenes sorprendentes.

Así, la Fenal 2010, en su edición 21 y organizada por el Instituto Cultural de León, cuya dirección general corre a cargo del maestro Arturo Osornio, verifica uno de sus propósitos: acercar a los leoneses al mundo amplio de la literatura universal.
 

Con una mesa presidida por el Maestro Arturo Osornio Cuadros, que ahora fungió como moderador; Mauricio Esparza hijo del homenajeado y también cartonista; León Fernando Alvarado, escritor; Enrique Rangel, artista; la señora Adriana Torres, que alguna vez fuese alumna de Federico Esparza, y, el señor Jesús Vázquez, amigo muy cercano al homenajeado, se dio inicio al evento que llevó como nombre: Sus atentísimos y afectos… Homenaje al profe Federico Esparza a través de seis miradas”.

El Maestro Arturo Osornio recordó en Federico Esparza al gran ser humano que se entregó a la docencia como maestro normalista y como coordinador del taller literario que se organizaba en la Casa de la Cultura, durante más de diez años, con una actitud siempre positiva; rememoró al ser humano que logró trascender con su éxito personal y, gracias a ello, hacerse presente en todas partes. El Maestro Osornio señaló que los amigos de Federico Esparza están tranquilos, porque el cartonista escuchó en vida lo que ellos pensaban de él y sentían por él: una profunda admiración y un gran respeto.

Adriana Torres, alguna vez alumna del homenajeado en su taller de creación literaria, recordó varios consejos que le hiciera el profe Esparza, consejos en que le hablaba sobre el carácter amoral y permisible de la literatura; Adriana Torres rememoró dichos consejos a través de un texto que leyó en voz alta y que tituló: “Como una Antigua Película Norteamericana: al Maestro con Cariño”.

Por su parte, Mauricio Esparza, hijo del homenajeado, visiblemente emocionado comentó “me consta todo lo que dicen de él”. Expresó su gusto de ver tanta gente reunida en torno al recuerdo del cartonista, y “la alegría de darse cuenta de que la familia es más grande de lo que pensábamos”. Mauricio Miranda subrayó dos peticiones:

-Para la siguiente FeNaL, que se organice un salón de caricatura para moneros locales, en el que se pueda mostrar e impulsar el talento que va surgiendo en nuestra ciudad.

-Para todos aquellos que estuvieron cerca del Profe y que alguna enseñanza les dejó, que no se abandone, al contrario, que se explote, específicamente las enseñanzas de la caricatura y la literatura.

El Maestro Enrique Rangel, compañero de labores del homenajeado, recordó al Profe en el modo fino e incisivo de expresar a través de los cartones sus tendencias socialistas, lo cual le generó conflicto con diversas instituciones. El Profe –expresó– evidenciaba las deficiencias, las torpezas de cierta parte de nuestra sociedad, pero lo hacía con mucha propiedad y una gran convicción.

Luego vino la participación de León Fernando Alvarado, quien reforzó los comentarios de Enrique Rangel, sugiriendo que en los textos literarios del profe Federico Esparza siempre se evidenció la claridad de ideas que en él había: la posición comunista. La idea de ponerse de lado de los jodidos. Que si alguna vez el Marxismo tuvo eco entre los literatos de su generación, el profe siempre favoreció el que se hicieran textos en los que se presentaba al pueblo; que se recrearan los ambientes del barrio, de la clase popular.

La última voz en la mesa fue la del amigo cercano al profe Esparza, Don Jesús Vázquez, quien insistió en que ahí en ese homenaje, estaba su vecino de casa: Yo hago de presente a mi gran amigo don Federico Esparza”.

El homenaje, celebrado en el salón tres de la Feria Nacional del Libro León 2010, alcanzó su mayor nivel de emotividad cuando el Maestro Arturo Osornio pidió a la familia del homenajeado acercarse para develar una placa conmemorativa, misma que será empotrada en el salón de la Casa de la Cultura en que el profe impartiera clase durante muchos años. Arturo Osornio anunció que de ahora en adelante, dicho salón llevará como nombre: “El Profe Federico Esparza”.

Reconocen a escritor Antonio Rivera Tafoya

Asimismo, en el salón uno de la FeNaL 2010, se hizo entrega de un reconocimiento al leonés Antonio Rivera Tafoya por parte del Círculo de Escritores Leoneses, en una mesa presidida por el propio Rivera Tafoya, Gilberto Guerra, Porfirio Teodomiro, y la moderación corrió a cargo del licenciado Oscar Garduño, director de Desarrollo en las Artes del Instituto Cultural de León.

El escritor Porfirio Teodomiro expresó que, por un mero sentido de profesionalismo, es oportuno el reconocimiento que por tercera ocasión se hace al leonés Rivera Tafoya; un reconocimiento que expresa el sentir general de su Círculo: Quisiéramos ver agrandado el panorama de escritores leoneses.

El escritor Gilberto Guerra continuó leyendo en voz alta y en forma muy emotiva un texto suyo, construido a manera de diálogo con el homenajeado: ¿Se acuerda, don Antonio, cuando recorrimos esos túneles en nuestra imaginación?

Porfirio Teodomiro hizo un llamado a practicar la escritura, a poner sobre el papel lo que se piensa, a que los leoneses se ocupen más, difundiendo y estimulando en los niños el arte de la narrativa escrita.

Pedro Castro acude a la biografía como herramienta para acercarse al personaje de revolucionario. Considera que la biografía mantiene una enorme distancia con la disciplina de la Historia, y por ello, sus mejores trabajos han sido generados por literatos, porque tiene una parte que linda con la ficción, con el modo como se dicen las cosas.

El interés por Álvaro Obregón le surge desde la infancia, a través de los relatos de su padre, que era un gran admirador de los personajes de la Revolución, y su interés parte de dos preguntas fundamentales: ¿Cómo es que no hay una biografía sobre el personaje que gana la Revolución de 1910? ¿Qué es lo que hizo que un ranchero habitante de un estado limítrofe de la República Mexicana, como es Sonora, ingrese con un papel tan destacado en el escenario de la historia?

Pedro Castro señala que en su biografía sobre Álvaro Obregón no trata de elogiarlo ni de reivindicarlo, sino exponerlo en una especie de pantalla de luz y sombra, en donde se pueda destacar al individuo y su compromiso social como mexicano; donde se perciba al ser humano que tiene sus pro y sus contra, al igual que todos.

Como historiador, Pedro Castro ha sentido la necesidad de trabajar con personajes cuya relevancia sea de escala nacional, esgrimiendo siempre la veracidad como el espíritu rector de su trabajo, en este caso sobre Álvaro Obregón, para lograr un trabajo que llenara las expectativas de lectores tanto académicos como no académicos, pero principalmente un lector curioso e inteligente.

Para Pedro Castro los libros son la otra universidad. Las universidades comunes, dice, no dejan de ser un claustro gremial que impone limitantes en el desarrollo del ser humano; el estudiante está limitado a los caprichos del programa y de los maestros; opina que lo que verdaderamente realiza una vocación son los libros, que así como libro suena similar a libre, el libro hace libre a los hombres. Para formarse -recomienda-, uno ha de dejarse llevar libremente por los pasillos de una feria del libro o una librería; escuchar el llamado de los libros, ellos le hablan al hombre, le atraen: la riqueza de una formación esta en los libros que uno libremente adquiere, comentó finalmente.

Rius inició su plática haciendo una muy singular semblanza de su vida; singular porque estuvo cargada de humor y sarcasmo, en la cual habló de que Inicialmente hizo estudios de seminarista; su familia se encontraba en la pobreza total y su madre lo envió junto con sus hermanos al seminario, "con la esperanza de que alguno saliera Obispo y sacara de pobres a la familia".

Su estancia en aquel seminario fue difícil, señaló, porque no profundizaban en el estudio del cristianismo y solamente acudían a textos ligeros de episodios heróicos. "En el seminario hasta la biblia teníamos prohibida" Para Rius la Biblia es un libro terrible, dice, porque narra historias de aberraciones sexuales, crímenes sin castigo y habla de un Dios furioso y castigador; para disfrutar su lectura, es necesario leerla sin fe, porque la fe no deja leer nada.

El empleo previo a la carrera como caricaturista de Rius fue en Funerales Gayosso, donde trabajó como encargado de conmutador. "Le decía a mi mamá que ya era Gerente de Comunicaciones". Era un empleo sencillo, dice, en donde se trataba de matar lo que se dejara, y él lo que necesitaba era matar el tiempo, así que lo hacía con los crucigramas publicados en los periódicos. Otro modo en que le resultó agradable ese empleo es que le daba oportunidad de dibujar, babosaditas, lo que se dibuja a los 18 años de edad. Un día, a la funeraria llegó un tal Francisco Patiño, director de una revista denominada Ja Ja, quien al ver sus dibujos, le comentó: "Si algún día se le ocurren algunos chistes, llévemelos, yo se los publico".

En aquellos días, dice Rius, dibujaba chistes mudos, sin palabra alguna, y yo estaba muy influenciado por la obra de Steimberg, exento del academicismo de las bellas artes. Los dueños de la funeraria ya le habían ofrecido capacitarlo como embalsamador de cadáveres, así que Rius se vio en la disyuntiva de escoger, y optó por ser caricaturista.

Funerales Gayosso fue mi universidad, dijo Rius, porque ahí juntito estaba la Librería Duarte, cuyo dueño era Leopoldo Duarte, y que era visitada entonces por José Agustín, Carlos Fuentes, Carlos Monsiváis (quien me da mucha pena que ya lleve más de un mes en terapia intensiva), Juan Rulfo, entre otros. Gracias a esa librería supe algo que no sabía: que existía la literatura. En esa librería aprendí a leer".

Así fue que Rius conoció y se acercó a la obra de Carlos Marx "me abrió una ventanotas enormes a través de las cuales entró la luz a mi ser; con él comprendí por qué había ricos y pobres, por qué había guerras, religiones. A Marx hay que leerlo, porque en su filosofía no ha sido superado".

De ese modo Rius inició su carrera como caricaturista, pero –comentó– "como tenía tendencia a ser comunista y ateo, por eso me corrían de cada uno de los periódicos en que trabajé: El Universal, La prensa, Ovaciones, y el último en que trabajé, el más reaccionario de todos, y que todavía existe: Excelsior".

Eduardo del Río (Ríus) es de formación autodidacta, sus primeras caricaturas empiezan a aparecer en 1955; ha colaborado en casi todas las revistas importantes de México, en periódicos tanto derechistas como de izquierda, y ha creado sendas revistas de humor político, en las cuales uno de sus mayores éxitos fue Los Supermachos, con la cual empezó a acercarse al interés popular; la revista llegó a alcanzar un tiraje semanal de 250, mil ejemplares. Tiempo después fundó otra denominada Los Agachados.

Los Agachados es la revista clave para entender la gran producción editorial de Rius, que abarca una infinidad de temas. Se puede afirmar que el 20% del material utilizado en los libros de Rius se publicó previamente en Los Agachados o tuvo su origen basándose en algún ejemplar del mismo.

Sus libros son ilustrados con sus propias caricaturas y con recortes de obras artísticas, muchas veces intervenidas; son escritos de manera informal, con un lenguaje coloquial cuyo fin es acercar el tema que trata a los lectores no versados; emplea un estilo irreverente e incisivo al plasmar ideas con contenido izquierdista.
Es un fuerte crítico del sistema político mexicano, del consumismo, del imperialismo y de la religión en general.

A cuatro años de haberse fundado en la Ciudad de México, Hello Seahorse! aún mantiene el ambiente de aportación común, propio de las agrupaciones jóvenes, lo que permite que sus cuatro integrantes aporten ideas para los arreglos tanto musicales como en las letras.
Precisamente, sus letras reflejan lo que un joven ordinario puede vivir en su devenir día con día: el amor, el caos, la confusión, la violencia y todos esos fenómenos cercanos a la convivencia juvenil.

Aunque a la agrupación se le ha etiquetado con la placa de la música Indie, para los integrantes de Hello Seahorse! no es relevante definir ni su estilo ni sus influencias musicales: Lo que hacemos es lo que es, afirman.

Acompañado de los combos Reacta, de Aguascalientes, y Sonar, de León, quienes abrieron el concierto, Hello Seahorse ofreció material de su nueva producción discográfica, a una multitud de leoneses adolescentes que bailaron durante casi dos horas en las instalaciones de l FeNaL 2010, máxima fiesta literaria de nuestra región.

En el encuentro participan alrededor de 17 escritores, hombres y mujeres venidos del centro del norte y del sur de todo México, algunos con una carrera bastante establecida, algunos con un primer libro muy bueno. El interés que los convoca, según expresó la curadora del evento, Cristina Rivera-Garza, es leer obra inédita, primero, y luego propiciar el diálogo en torno a la formación y el papel de las generaciones en nuestro país.

El meollo consiste, comento Rivera-Garza, en tratar de disociar el concepto generaciones con el concepto de la edad. Así, cada mesa de discusión involucra escritores de distintas edades, en distintas etapas de su proceso de publicación, pero que de alguna manera visitan o reactualizan ciertas tradiciones de escritura.

La idea, comentó Rivera-Garza, es buscar entre todos un modo de alejarse o tener una distancia crítica de esa noción de generación basado en la edad, y moverlo hacia un terreno más literario, que tiene que ver con cómo leemos, cómo escribimos, cómo manipulamos, cómo desechamos y cómo estamos produciendo escritura en base, también, a los conceptos que la hacen posible.

Señaló que los escritores siempre se están alimentando de muchísimos tipos de escritura, pero que el lugar y las tradiciones de las cuales se alimenta el escritor tienen mucho que ver con lo que escriben. Los participantes del Encuentro de Cuentistas despliegan un proceso muy dialógico, muy dinámico, que va de lo local a las grandes tradiciones universales. Leen los clásicos nacionales y también clásicos no nacionales. La idea es ver cómo los escritores en distintos fragmentos de su proceso, en cuanto surgen, pueden articulase en esta práctica del cuento, ya que la piensan de manera crítica, tal vez lúdica.

Como curadora del evento, a Cristina Rivera-Graza le interesó mucho que participaran ponentes con muy buenos libros, que fueran personas que están acudiendo o reactualizando ciertas tradiciones de escritura, y que parecen relevantes en el contexto nacional; gente que pudiera aportar ideas, que hayan estado pensando estos temas en distintos foros y que fueran personas dispuestas a dialogar.

Otro de los objetivos del Encuentro de Cuentistas es que quede un resultado concreto: se desea lograr una compilación de cuentos inéditos, con los ensayos que participan en el encuentro, con el fin de seguir propiciando la conversación entre literatos.

Así pues, el Instituto Cultural de León, organizador de la FeNaL 2010, invita al público en general a seguir de cerca las mesas de reflexión de este encuentro literario.

Aunque nació en León, los padres del escritor emigran con él rumbo a las ciudades fronterizas de algunos estados del Norte de México, cuando apenas cumplía cuatro años de edad, por eso hoy no escribe nada relacionado con León, porque no lo conoce.

El libro presentado contiene 28 de sus cuentos, con una portada cuya fotografía (un niño de la calle ataviado con una máscara de luchador) es de la distinguida fotógrafa Graciela Iturbide, y que es una alegoría del contenido narrativo de Parra, cuyos personajes en su mayoría tienen doble cara o doble personalidad. Personajes marginales, golpeados por la vida, en su mayoría citadinos y hundidos en la miseria, a veces económica, a veces moral.

Los personajes de Parra tienden hacia lo animalesco, en función de que el escritor cree que la esencia del ser humano radica en su parte animal y por ello la violencia es inherente al hombre, en tanto que posee una parte animal. El hombre, al volverse citadino, se ve acotado en su parte animal por la civilización, y eso lo vuelve antinatural, agrega el literato.

A Eduardo Antonio Parra le interesan los mecanismos, las motivaciones, el pensamiento violento en el mexicano, no es que la disfrute, tan sólo es un mirón de la violencia para estudiarla y comprenderla. Asegura que por ello escribe tanto sobre la violencia, y fue en Monterrey donde descubrió que a la gente le desagrada observar la miseria del hombre citadino. Y tal vez por incomodarla, es que quiere seguir escribiendo sobre el norte de México.

Su estilo principal es el cuento, que le enamoró desde el principio porque siempre es totalmente intenso; está convencido de que un libro de cuentos exige más rompimientos de tensión, lo que vuelve al cuento todo un reto. José Revueltas y Juan Rulfo son algunos de sus chanocs (influencias) principales.

Eduardo Antonio Parra recibió el Premio Artaud de Narrativa, en el año 2000, entregado por Radio Francia Internacional, y es uno de tantos méritos que hoy lo traen a la Edición número 21 de la FeNaL 2010.

Al estilo del poeta y trovador, con el verso como medio, fue que expresaron su emoción de volver a la Fiesta de las letras, así como la tinta vuelve al papel.

Iniciaron con el tema de primera plana en la prensa nacional: Diego Fernández de Ceballos, desaparecido acaso, según expresó Velásquez, por insensible y malnacido. Es un hecho, dijo, del que se ha hecho demasiado ruido, y se cuestionó sobre el porqué tanta movilización por un riquete barbón, y aun simple pobre, tan sólo lo mea un perro. Guillermo remató la idea con la estadística de que son pocos los ricachones frente a los 40 millones que hay en la pobreza extrema.

Guillermo Velásquez comentó sobre el gusto de estar a un año de distancia en que México fue invadido por aquella fiebre porcina llamada influenza, misma a la que luego el Gobierno decidió llamar influenza humana y con ello paralizar varias avtividades nacionales, entre ellos la educativa y la de la industria restaurantera.

Una buena parte de su espectáculo se lo dedicaron al tema del Bicentenario, ese mentado Bicentenario -señaló- al que la grandilocuencia oficial del Estado indica que hay que festejar, porque recuerda la grandeza de México, una nación hoy militarizada a razón de la violencia; envuelta por el temor y la incertidumbre económica en que la población se mueve. Guillermo celebró ese bicentenario, pero a su modo, desde amero abajo.

El recuerdo del intelectual Carlos Montemayor no le pasó inadvertido en lo mínimo y le dedicó una de las piezas de huapango, señalándolo como un personaje comprometido con la causa social que tiene que ver con la mayoría de los mexicanos, una causa que se refleja en cada uno de los libros escritos por Montemayor, que ya casi se cumplen tres meses de haber fallecido.

También le mandó un afectuoso saludo a don Benito, el bailador oficial de Los Leones, quien, señaló Guillermo, cumple ya 89 años de edad, aunque su cuerpo se le empezó a caer desde que dejó de bailar.

Los Leones de la Sierra de Xichú cumplen más de veinticinco años llevando el Huapango a todos los rincones del país y del mundo, un huapango que, según Guillermo Velásquez, es único en el mundo, en función de que en ninguna parte se conjuga de manera tan sabia el baile, la música y la palabra, como se hace en las tierras arribeñas de Xichú.

Desde que la agrupación surgió, allá por los años ochenta, la dirección de Guillermo Velásquez ha tenido dos preocupaciones centrales:

-Renovar forma y contenido, tanto poético como musical, de la poesía decimal campesina en la Sierra Gorda, sin desvirtuarla y elevando la calidad literaria de la versificación.

-Abordar la problemática social, cultural y política de su región, del país y del mundo, pero abordar esos temas con sentido del humor, no ser panfletario, sino hacerlo con imaginación creadora, de modo que la gente encuentre el sentido y la esencia del huapango.
De ese modo, impulsando y desarrollando acciones tendientes a la revaloración y fortalecimiento del huapango arribeño, los Leones de la sierra de Xichú hacen arte para Guanajuato y para el mundo.

El homenaje fue presidido, en primer término, por León Fernando Alvarado, quien contextualizó la novela en el ámbito de la Novela de la Revolución, diciendo que es un género literario que inicia cuando, en 1915, Mariano Azuela escribe Los de Abajo, y termina, según otros estudiosos, cuando Juan Rulfo publica Pedro Páramo, en 1955.

Fernando Alvarado leyó algunos fragmentos de Guerra en el Paraíso, y según él esa novela representa en Montemayor la continuación de su guerra política pero por otro medio: el del arte, el de la literatura.

En segundo término participó Carlos Montes de Oca, quien subrayó que, para él, Carlos Montemayor es el último gran hombre de la ética política, porque actuaba como pensaba y pensaba como actuaba. Luego leyó fragmentos de algunos otros textos.

Señaló Montes de Oca que los hechos concretos que plasmó en su literatura son los hechos violentos que se vivieron en el México de principios de los años 70, especialmente la guerrilla ocurrida en la sierra de Guerrero, encabezada por Lucio Cabañas Barrientos. Reflejo de esto último es la novela titulada: “Guerra en el Paraíso”, considerada por él mismo como su obra mejor lograda; en ella recopiló testimonios de campesinos sobrevivientes a la represión estatal, además de investigar en los archivos de la Secretaría de la Defensa Nacional (SEDENA).

Como activista social, analizó el surgimiento del Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN), simpatizando con varias actividades del Subcomandante Marcos. Algunos años después, fue integrante de la Comisión Mediadora entre el Ejército Popular Revolucionario (EPR) y el Gobierno Federal, en cuya labor más destacada fue investigando el paradero de dos desaparecidos políticos.

Al contrario de lo que piensan sus editores, Montemayor siempre consideró que sus textos no se insertan en el género de la novela histórica, sino que son una primera formulación historiográfica y literaria de un hecho concreto. Para realizar sus escritos trabajó mucho la historia oral, entrevistas a primeras fuentes y el trabajo de campo.

Entre otros de sus libros más reconocidos se pueden nombrar: “Tarahumaras”, “Pueblo de Estrellas” “Barrancas” “La Fuga” “Armas del Alba”. El último de los libros en que trabajó se titula “La violencia de Estado en México”, el cual concluyó antes de morir, en febrero del 2010. Solía sugerir que la fórmula para leer buena literatura es acercarse a las historias que gusten y atraigan, sin importar cuál sea el tema.

Fue así como, a casi tres meses de la muerte del intelectual, la FeNaL 2010 brindó un respetuoso homenaje al hombre de letras, al intelectual y al hombre comprometido con las causas populares: Carlos Montemayor.